Simon Morley. Modern Painting: A Concise History

Эта новая краткая история современной живописи предлагает незаменимую ссылку на сложности и характеристики этой среды, которая сейчас существует наряду со многими другими современными практиками, охватывающими радикально расширенные идеи об искусстве.Признавая наследие классического исследования Герберта Рида 1959 года серии «Краткая история современной живописи в мире искусства», академик и художник Саймон Морли закладывает основу современного искусства гораздо раньше, чем Рид, на зарождение романтизма и на заре индустриальной эпохи. возраст. Структурированные в свободном хронологическом порядке по периодам, основное внимание уделяется как отдельным художникам, так и направлениям, при этом работы обсуждаются в более широком контексте – стилистических, исторических, географических, гендерных и этнических рамках – темы, которые повторяются во всех главах. Щедро иллюстрированный, широкий и разнообразный круг представленных художников включает Уильяма Блейка, Эдуарда Мане, Хильму аф Клинт, Казимира Малевича, Виллема де Кунинга, Амриту Шер-Гил, Фейт Рингголд и Кехинде Уайли.Это руководство также включает в себя приложение в виде вопросов, которые читатель, возможно, захочет задать об обсуждаемых художниках и идеях, чтобы по-новому взглянуть на произведения с современной точки зрения.173 цветные иллюстрацииThis new concise history of modern painting offers an indispensable reference to the complexities and characteristics of this medium, which now exists alongside many other contemporary practices that embrace radically expanded ideas about art.While acknowledging the legacy of Herbert Read’s classic 1959 study A Concise History of Modern Painting in the World of Art series, academic and artist Simon Morley places the foundation of modern art much earlier than Read, at the emergence of Romanticism and the dawn of the industrial age. Structured loosely chronologically by period, the focus is as much on individual artists as movements, with works discussed within a broader context―stylistic, historical, geographic, and gender and ethnic frames―themes which recur throughout the chapters. Generously illustrated, the global and diverse range of artists featured include William Blake, Édouard Manet, Hilma af Klint, Kazimir Malevich, Willem de Kooning, Amrita Sher-Gil, Faith Ringgold, and Kehinde Wiley.This guide also includes an appendix in the form of questions the reader might like to ask about the artists and ideas discussed―in order to reconsider the works from a contemporary perspective.173 color illustrations