Serena Bucalo-Mussely. Yves Saint Laurent. Form and Fashion

Легендарный кутюрье Ив Сен-Лоран на протяжении всей своей карьеры постоянно изобретал новый силуэт: от модернистского платья «Трапеция» для Christian Dior в 1958 году до иллюзионных принтов в стиле поп-арт.Революционер моды Ив Сен-Лоран и его творения были абсолютно современными. Его постоянное исследование формы и формы постоянно расширяло границы его творчества и привело к созданию его самых новаторских и знаковых проектов. На его работы повлияли художественные направления того времени — от простой и геометрической абстракции до конструктивизма и конкретного искусства, многие направления которого отражают многогранный талант дизайнера. Смелый и требовательный жест лег в основу его искусства: его минималистичные платья часто представляли собой монохромные композиции, казалось бы, вытекающие из одной линии. Колорист, он создавал чистые, но яркие абстрактные рисунки, комбинируя плоские поверхности ярких оттенков. Перенося изобразительный материал на текстиль, он таким образом балансировал цвет, форму, поверхность и линию. Иллюзионист, он противопоставлял черное и белое, чтобы создать впечатление движения в одежде посредством оптической иллюзии. Благодаря использованию плоских, простых линий форма преобладала над цветом.Этот том прилагается к выставке «Ив Сен-Лоран: Формы и формы», проходящей в Музее Ива Сен-Лорана в Париже с 9 июня 2023 года по 14 января 2024 года, на которой представлены ключевые произведения из архивов Ива Сен-Лорана в диалоге с декорациями и декорациями. Работы художницы-керамиста Клаудии Визер.Legendary couturier Yves Saint Laurent continually reinvented the silhouette throughout his career, from his modernist “Trapeze” dress for Christian Dior in 1958 to his pop art illusion prints.A fashion revolutionary, Yves Saint Laurent and his creations were resolutely modern. His ongoing exploration of shape and form incessantly pushed the boundaries of his creativity and led to his most groundbreaking and iconic designs. His works were influenced by the artistic trends of the time—from simple and geometric abstraction to constructivism and concrete art—whose many movements mirror the multifaceted talent of the designer. A bold, exacting gesture underpinned his art: his minimalist dresses were often monochromatic compositions seemingly sprung from a single line. A colorist, he imagined pure yet exuberant abstract designs by combining flat surfaces in vibrant hues. Transposing pictorial material onto textiles, he thus balanced color, form, surface, and line. An illusionist, he would juxtapose black and white to suggest movement in the garment through optical illusion. By using flat, simple lines, shape prevailed over color.This volume accompanies an exhibition, Yves Saint Laurent: Shapes and Forms, at the Musée Yves Saint Laurent Paris from June 9, 2023, to January 14, 2024, which features key pieces from the Yves Saint Laurent archives in dialogue with the set design and works by ceramic artist Claudia Wieser.