Andreas Marks. Japanese Woodblock Prints

Визуальная история японских шедевров.От портрета писателя-натуралиста Эмиля Золя Эдуарда Мане, сидящего среди находок японского искусства, до точных копий Ван Гога с гравюр Хиросигэ, которые он преданно собирал, пионеры европейского модернизма XIX века не скрывали своей любви к японскому искусству. При всей своей чувственности, свободе и искрометности гравюра на дереве единолично приписывается волне японизма, которая сначала захлестнула Францию, а затем и всю Европу, но часто остается ошибочно понятой как «экзотический» артефакт, который вдохновил западное творчество.Дело в том, что японская ксилография — явление, которому не существует западного аналога. Некоторые из самых прорывных идей в современном искусстве, в том числе, как выразился Карл Маркс, что «все твердое растворяется в воздухе», были изобретены в Японии в 1700-х годах и как никогда прежде нашли свое выражение в рисунках таких мастеров, как Хокусай, Утамаро и Хиросигэ в начале 19 века.Этот том, созданный на основе оригинальной монографии XXL, приподнимает завесу над любимым, но малопонятным видом искусства, представляя самые исключительные японские гравюры на дереве в их историческом контексте. Начиная с развития декадентского укиё-э, или «изображения плывущего мира», в 17 веке до упадка и последующего возрождения гравюр в начале 20 века, изображения, собранные в этом издании, составляют непревзойденный рекорд не только уникальный жанр в истории искусства, но также и о меняющихся нравах и культурном развитии Японии.От мистических гор до заснеженных перевалов, от фехтовальщиков-самураев до секс-работниц в витринах магазинов, каждое произведение исследуется как самостоятельное произведение искусства, раскрывая истории и людей, стоящих за мотивами. Мы обнаруживаем четыре столпа гравюры на дереве — красавиц, актеров, пейзажи и композиции из птиц и цветов — наряду с изображениями борцов сумо, актеров кабуки или соблазнительных куртизанок — рок-звезд, которые населяли «плавающий мир» и чьи фанаты подпитывало бешеное производство гравюр на дереве. Мы погружаемся в ужасающие и неясные гравюры, где демоны, призраки, людоеды и потусторонние существа мучают живых — потрясающие изображения, которые и по сей день продолжают влиять на японскую мангу, фильмы и видеоигры. Мы видим, как в невероятной широте, от бытовых сцен до эротики, от военных до мифологических, эти произведения объединены техническим мастерством и непогрешимым глазом их создателей и как с потрясающей изобретательностью и насмешливым остроумием издатели и художники одинаково боролись за то, чтобы обойти государственную цензуру.В этом выпуске, посвященном нашей 40-летней юбилейной серии, собраны лучшие из сохранившихся экспонатов из музеев и частных коллекций по всему миру в легком и доступном формате, а также предлагаются подробные описания, которые помогут нам пройти через этот безумный период в истории японского искусства.A visual history of Japanese masterpiecesFrom Edouard Manet’s portrait of naturalist writer Émile Zola...